Breve análisis de "El Martín Fierro" por Jorge Luis Borges y la película de 1968
Podcast , film y análisis del punto de vista de Borges
Este documento presenta un breve análisis de las principales ideas y temas presentes en "El Martín Fierro" de José Hernández, a partir de dos fuentes: el ensayo de Jorge Luis Borges y Margarita Guerrero, "El Martín Fierro" y la película de 1968 dirigida por Leopoldo Torre Nilsson.
La génesis de la poesía gauchesca y el contexto histórico:
Borges y Guerrero destacan la importancia del contexto histórico en el surgimiento de la poesía gauchesca. Las guerras de independencia y civiles obligaron la convivencia entre hombres de la ciudad y del campo, permitiendo a los primeros comprender y retratar la realidad del gaucho. El ensayo menciona a Bartolomé Hidalgo como precursor, destacando la influencia del melólogo en su desarrollo de la voz gauchesca: "Comprendemos ahora que la razón final de este género, elaborado en España y sin duda trivial o abrumador, fue sugerir a Hidalgo la poesía gauchesca".
Película completa
El gaucho, víctima del sistema:
Tanto el ensayo como la película retratan al gaucho como una víctima del sistema social y político de la época. La leva forzosa, la corrupción de las autoridades y la falta de oportunidades lo empujan a la marginalidad. Fierro, en el poema, se lamenta: "Cantando estaba una vez / en una gran diversión, / y aprovechó la ocasión / como quiso el Juez de Paz: / se presentó, y ahí no más / hizo una arriada en montón". La película refuerza esta imagen con escenas de la leva y la vida miserable en el fortín.
La vida en la frontera y la lucha contra el indio:
La experiencia en la frontera es un tema central en ambas fuentes. El ensayo analiza la descripción de las invasiones indígenas en la obra de Ascasubi, destacando la capacidad del arte para plasmar la realidad a través del ensueño. En la película, la crudeza de la vida en el fortín y los enfrentamientos con los indios son representados con realismo, mostrando el sufrimiento y la degradación que experimenta Fierro en este entorno.
La huida, la rebeldía y la búsqueda de libertad:
La imposibilidad de encontrar justicia y una vida digna lleva a Fierro a la deserción y a una vida errante. Borges y Guerrero interpretan la huida de Fierro a la indiada como una "rebelión sacrosanta" contra un sistema injusto. Esta idea se ve reflejada en la película, donde la figura del gaucho se asocia a la libertad y la resistencia. Fierro proclama: "Y ya que a juerza de golpes / la suerte nos dejó aflús, / puede que allá veamos luz, / y se acaben nuestras penas. / Todas las tierras son güeñas: / vámosnos, amigo Cruz".
La payada como herramienta de expresión y confrontación:
El Martín Fierro como obra épica y novela:
Borges cuestiona la clasificación del "Martín Fierro" como una epopeya, argumentando que la obra se asemeja más a una novela por su complejidad y la imperfección de sus personajes. Sin embargo, reconoce el carácter épico de la obra, en el sentido de narrar las hazañas de un héroe. Concluye: "descontado el accidente del verso, cabría definir al Martín Fierro como una novela".
La vigencia del mensaje y la figura del gaucho:
Ambas fuentes coinciden en destacar la vigencia del mensaje del "Martín Fierro" y la importancia de la figura del gaucho en la identidad argentina. El ensayo analiza la dedicatoria de Hernández a Mitre, reconociendo la trascendencia de la obra. La película, por su parte, termina con la imagen de Fierro cabalgando hacia el horizonte, símbolo de la libertad y la resistencia que encarna el gaucho.
En conclusión, "El Martín Fierro" de José Hernández, a través del análisis de Borges y la película de 1968, se revela como una obra fundamental para comprender la historia y la identidad argentina. El gaucho, víctima del sistema, se convierte en un héroe trágico en su búsqueda de libertad y justicia. La payada, la vida en la frontera y la rebeldía son temas centrales que reflejan la realidad social y política de la época, con una vigencia que trasciende el tiempo.
